Visione: come nasce e come si legge un ritratto

Cerco ambienti naturali, il bosco e il mare, e quando scelgo lo scatto in strada anche l'architettura, perché un porticato, una parete, un vicolo sanno costruire teatri d'ombra che nessuna scenografia eguaglia. La luce che preferisco è quella naturale, di una finestra o di un cielo coperto. Se un progetto lo richiede la costruisco con gli strumenti adatti, cercandola morbida e sincera come l'altra.

Prima di scattare vedo già l'immagine finita, con i suoi contrasti e le sue sfumature. Il resto è un soffio di rifinitura.

Tre sguardi in una sola immagine

Dentro un ritratto convivono tre sguardi: quello di chi viene fotografato, il mio, e quello di chi guarda dopo. Giovanni Gastel, il maestro che amo di più, diceva ai suoi soggetti: “io non sono uno specchio, io sono un filtro”. Il ritratto che faccio di te sei tu, passato attraverso ciò che ho letto, visto e vissuto, e poi attraverso gli occhi di chi lo incontra.

Che cosa accade in chi guarda

Davanti a un'immagine aperta ognuno posa il proprio mondo, ed è per questo che la stessa fotografia commuove una persona e ne lascia un'altra lontana. L'immagine offre a tutti la sua superficie, e consegna la profondità a chi si ferma ad ascoltarla. Io preparo il ritratto, il resto accade in chi lo guarda, dove diventa suo.

Nel volto cerco l'istante in cui cade la maschera che ognuno indossa per proteggersi, e per un attimo affiora la verità di una persona.

Il prezzo di un ritratto

Un ritratto vero costa qualcosa a chi lo fa. Chiede pazienza, attesa della luce giusta, la disponibilità a presentarsi davanti a una persona e a restare sensibili anche quando sarebbe più comodo chiudersi. Steve McCurry lo ha mostrato in tutta la sua carriera, ed è uno dei motivi per cui lo sento vicino.

Un'immagine che ti ha fermato può continuare a vivere sulla carta.